Some more about Rudolphus

First a little background:

Some days ago, my friend Kevin Edelvang, organ grinder at St Stephen’s Church in Copenhagen, sent me a funny little text that started with “Reno erat Rudolphus”. I thought it might be fun to find a Gregorian hymn melody that would fit the metre, and slip the song in at some church occasion during Christmas season.

I browsed around a little but I couldn’t find anything that I was satisfied with, so I decided to write my own melody instead.

I then typeset the melody nicely to make it look like a page from a Gregorian chant book (using the excellent Gregorio software), then sang it a couple of times in a multitrack recording with lots of cathedral reverb, and sent the files to Kevin. He then passed them on to some church musician friends, who passed them on again, and the whole thing exploded.

I put the “manuscript” page up here at the blog, the sound file on soundcloud and eventually a video version on youtube, and in four days there were 50,000+ hits. Quite good for a couple of hours fooling around a Sunday evening.

The melody that came out of this little exercise, is actually quite interesting, if I may say so myself.

  • The Phrygian mode. Of course it is a Phrygian melody! Although the modern Rudolph melody is blatantly chordally conceived, the third mode skeleton e-g-a-c’ with the frequent turns to the neighbours of the outer notes (e-d and e-f, and c’d’/cb) actually accomodates for all those tones and melodic outlines that would never have occurred in plainchant.
  • Most problematic in this respect is the sequence-like relationship between the first two phrases (“Reno…” and “Si quando…”), and the very un-gregorian tritone leap between b and f between those phrases. Luckily, this could be masked by using standard melodic formulas.
  • These are actually the only places where I had to actively mask the melody; for the rest, it was enough to fill in leaps add cadential formulas here and there.
  • I made one mistake, which was completely unnecessary: the second phrase (“Si quando…”) should have ended on the low e and not, like the fourth phrase, on c’. This was in fact the one aspect of the chant tune that annoyed me: the repetitiveness of the phrase endings. Ironically, this would have been avoided completely had I just used the correct melody. The corrected version will appear soon in an internet near you.
  • I wanted to strike a balance between letting the melody be heard clearly and giving it a convincingly Gregorian melodic style. When even renowned chant scholars were fooled – and when I myself while recording it would forget which melody I was “really” singing – I take that as evidence that it works well as a Gregorian tune.
  • That said – apart from a few ornaments, just about every tone in the melody comes directly from the original, as can be seen from this version (with the second phrase corrected and some more textual emendations), in modern notation and with the melody notes marked in red:

 

Reno erat Rudolphus, modern notation with melody tones marked in red
Reno erat Rudolphus, modern notation with melody tones marked in red

Lastly, a few words about the text. The “textus receptus” that Kevin initially sent me has been floating around on the internet without attribution for a long time. But in a comment to the song, I was told that the translation was made by Claes Tande, catholic priest in Norway. I contacted him, but although he did remember having had something to do with the text, he would not claim authorship. Rather, it had something to do with a student expedition back in the eighties from Rome to Istanbul in a Norwegian owned Peugeot 404 1968 model Sherman Tank, where the writing possibly involved some priest candidates from Louisiana and Texas, and where Tande did some language checking.

Reno erat Rudolphus

Here’s a Christmas song that I wrote 800 years ago:

(use this link if the fancy media bar above doesn’t work, or if you want to download an mp3)

Here’s a more elaborate explanation of what is going on in the song.

And here’s the sheet music to go with it, in a slightly modernized version (and with some changes in the lyrics in relation to the recorded version):

reno-full-2

Ten points – or more! – and eternal Christmas cheer, to you if you get the joke.

Here’s a pdf file, ready to print: Reno erat Rudolphus

En strategi om religion og fornuft

This is a post about islam. Or maybe not – it’s mostly about the value of having a society that is based on secular, rational principles. It’s in Danish, because it relates to a discussion that was going on in Denmark over the summer.

Hvorfor er det nu, at det for medier og politikere er så vigtigt at få svar på om muslimske ledere tager afstand fra stening eller ej?

Og omvendt: hvorfor er det, at muslimske ledere har så svært ved at svare: »Ja, jeg tager afstand fra stening«, men altid synes at måtte pakke svaret ind i formuleringer som holder en flugtvej åben, eller beholder en usikkerhed om hvorvidt man egentlig mener hvad man siger?

Jeg vil skitsere et muligt svar på dette, og foreslå en strategi.

»Tage afstand fra« eller »ikke arbejde for«

Nu senest gælder det Imran Shah, talsmand for Det Islamiske Trossamfund (DIT), som i forbindelse med Inger Støjbergs sommerspin præciserer Trossamfundets standpunkt i forhold til sager som stening, homoseksuelle og tvangsægteskaber.

Mht. stening udtaler Trossamfundet: »vi mener ikke, at stening er relevant på nogen måde i dag i Danmark, Europa eller noget andet land. At det ikke er relevant inkluderer også, at DIT ikke plæderer for det, arbejder for eller ønsker det indført, hverken nu eller i en eller anden rent hypotetisk situation.«

Tilsyneladende er det en meget stærk udmelding: ikke relevant, ikke ønsket i nogen som helst hypotetisk situation. Hvem kan dog se noget problematisk i det?

Men når Politikens journalist Jesper Vangkilde stiller spørgsmålet: »Tager I afstand fra stening? Finder I stening forkert? Mener I at stening er en forkastelig ting?« glider talsmanden af, gang på gang, på en måde som er så lidt overbevisende at kun Lars Løkke kan gøre ham det efter.

Og så er det, at man som læser og tilhører bliver mistænksom. Hvorfor vil du ikke svare direkte på spørgsmålet? Hvad er det ved formuleringerne »tage afstand fra« og »finde forkert og forkastelig« som bare ikke bruges om stening?

Og omvendt: hvordan adskiller disse formuleringer sig fra dem, der bruges i stedet: »ikke relevant«, »vil ikke arbejde for«, »ikke plædere for«?

Negativt eller ikke-positivt

Forskellen er egentlig ret tydelig: det første sæt formuleringer karakteriserer selve foreteelsen stening som værende noget der skal undgås og bekæmpes; det andet afslører ingen holdning til stening over hovedet, men siger kun at det ikke er en vej man kan tænke sig at gå.

Det er med andre ord forskellen mellem stening som noget negativt eller som noget ikke-positivt, dvs. potentielt neutralt.

Når det åbenbart er så vigtigt for DIT at fastholde den forskel, kan man ikke undgå at tænke, at der må findes underliggende motiver, ikke udtalte årsager.

En sådan årsag kunne for eksempel være, at Muhammed, ifølge hadith, ved flere lejligheder har anbefalet eller beordret stening af ægteskabsbrydere. Hvis man altså placerer stening på den negative side, hvordan undgår man så at også Profeten havner dér, om så bare med en lilletå?

En anden mulig årsag kunne være, at den udstrakte støtte, de hårde straffe i sharia-lovgivningen nyder i befolkningen i de muslimske lande (82% i Ægypten og Pakistan, 70% i Jordan, 42% i Indonesien, og så meget som 16% i Tyrkiet), gør det nødvendigt for muslimske ledere i Danmark at træde varsomt for ikke at støde sine egne fra sig. Frederik Stjernfelt fremholder i en kronik i Politiken, at »det synes at være et mindretal af muslimske indvandrere i Vesten, der … hylder forskellige islamistiske synspunkter«, men at det er et relativt stort mindretal, på 15–50%.

Eller det kunne være at man, hvis man indtager et moralsk eller etisk standpunkt til stening baseret på nogle bestemte principper for hvordan handlinger skal vurderes, og derefter bedømmer stening som værende uforenligt med disse principper, implicit kommer til at sætte dem højere end de principper, en straffemetode som stening hviler på. Med andre ord: ved at tage afstand fra stening kommer man implicit til at sige, at der findes bedre måder at organisere samfundet på end dem, der foreskrives i koran og hadith.

Religion eller fornuft

Her er vi måske ved problemets kerne, og ved grunden til, at spørgsmålet om holdningen til stening ikke kun er et tomt ritual som muslimer, der vil ytre sig i vesten, skal igennem »før den egentlige dialog kan gå i gang,« som Mohamed Ali, Landsformand for Muslimer i Dialog, udtrykker det. Det kommer nemlig til at handle om hvilken af to uforenlige ideologier man tilslutter sig i forhold til hvordan vi – som samfund – skal sætte rammerne for hvorledes vi – som individer – handler i forhold til hinanden.

Med andre ord: Hvad vejer tungest: religion eller fornuft?

I Europa har vi en tusindårig tradition for en adskillelse mellem den verdslige og den åndelige magt, og vi har – specielt i den Lutherske del af Europa – en 500 år lang udvikling i ryggen, hvor det gradvist er blevet mere og mere accepteret, at religion hører privatlivet, åndslivet til, mens politik, lov og ret, filosofi og ideologi baseres på rationelle principper; at »politik skal være sagligt informeret via uafhængige vidensinstitutioner og ikke kan føres på baggrund af religiøse hypoteser alene«, som Stjernfelt udtrykker det i sin kronik.

Dette er ikke en tilfældig udvikling i Vesten. Det er en villet og ønsket udvikling, som man har kæmpet for at opnå, og som skal etableres på ny og fra grunden af hver gang et nyt individ indlemmes i fællesskabet.

I et homogent samfund uden dramatiske indslag af migration sker dette nærmest automatisk fra fødslen af: man lærer de grundlæggende handlemønstre på samme måde som man lærer sproget. Når der ind i et sådant samfund pludselig kommer en relativt stor mængde individer, som ikke nødvendigvis har samme automatiske forhold til disse mønstre, opstår der af dette en forvirring.

For DF og deres støtter fremstår denne forvirring som en trussel. Så får vi værdikamp og grænsefetichisme som resultat. En mere konstruktiv måde at møde forvirringen på ville måske være at bruge den som anledning til refleksion: hvad er disse værdier egentlig, og hvorfor er det egentlig at der skal kamp til? Hvor føres denne kamp, og mod hvem eller hvad, og med hvilke midler?

Subjektiv menneskelighed eller objektiv danskhed

Et muligt svar er, at religionernes traditionelle tilgang lider under den ulykkelige dobbelt-omstændighed, at de er nedfældet af mennesker under nogle bestemte forudsætninger, men fremstilles som om de var over-menneskelige svar eller påbud givet af et eller andet guddommeligt væsen, og derfor befinder sig hinsides refleksion eller kritik baseret på menneskelig erfaring her og nu.

Dertil: at de institutioner vi i løbet af de sidste mange sekler har udviklet – demokrati, menneskerettigheder, den fri, offentlige debat – er gode nok til at bære ansvaret for individets velfærd i fællesskabet, og at de gør dette på en måde som mindst er ligeværdig med men generelt bedre end hvad en moral, der bygger på forestillingen om en guddom hinsides fornuften, formår. De sociale videnskaber, sprogfilosofien, poetikken, osv. giver os tilsammen værktøjer til at forklare alle de dilemmaer og præcisere de paradokser som religionerne traditionelt har forvaltet, og desuden lukke op for nye spørgsmål og sammenhænge som religionerne ikke har kunnet stille.

Det eneste den rationelle tilgang afholder sig fra at udtale sig om, er dogmer, dvs. trossatser, som holdes for sande uanset hvad erfaringen tilsiger, samt sådant som mennesket ikke kan have erfaringsbaseret kundskab om, fx livet efter døden.

Et sådant system adskiller sig fra det religiøse ved at være transparent og fleksibelt. Der findes ingen steder hvor vi må sige: her til kan vi se, men ikke længere. Der findes ingen uransagelige veje – de hører Gud til. Og ingen af de principper der kommer frem i det sekulære system er hugget i sten. De er alle åbne for forandring, hvis kollektivet kommer frem til at det er bedst.

Desværre har et andet svar fået lov til at dominere: at disse værdier er selvfølgelige, fx ved at være danske, sådan forstået at alle som har del i »det danske« på mystisk vis besidder dem. Dermed har man omvendt også sagt, at man ikke kan have del i »det danske« uden at besidde dem. Efter denne model kan man aldrig blive dansker, man kan aldrig lære det, fordi rigtige danskere er det med selvfølgelighed.

Dette er i omrids DFs ideologi, og det er en religiøs ideologi: en selvfølgelig danskhed er i denne sammenhæng en objektiv danskhed, dvs. en danskhed som eksisterer uafhængig af de konkrete omstændigheder den optræder i, og som hellere ikke kan efterprøves. Men når man tilskriver noget en objektiv eksistens uden at der findes spor af det i den fysiske erfaring, så er man netop ovre i et område man med fordel kan kalde religiøst.

Og religiøse dogmer er et dårligt fundament for dialog, i særdeleshed med andre religiøse dogmer med modstridende fundament.

Så bliver budskabet til DF: I bliver sgu nødt til at finde jer et bedre fundament at bygge jeres værdier på – for sådan som I præsenterer dem, hviler de på lige så skrøbelig, dogmatisk grund som den islamisme I kritiserer.

Men lige så tydeligt bliver budskabet til den anden side: Hvis I forventer jer, at mennesker i den danske offentlighed skal handle efter principper som kun giver mening i forhold til et eller andet religiøst dogme, så vil I blive skuffet.

Problemerne med det undvigende svar

De undvigende svar på spørgsmålet om stening bliver et problem, fordi man ved at glide af på spørgsmålet skaber en mistanke om at man holder noget tilbage.

Det slår ud i to retninger.

For det første skaber man en usikkerhed omkring sig selv i al almindelighed. Hvad er det, han ikke vil sige? Er der andet, han ikke har sagt? Har han ført mig bag lyset også på områder, jeg troede vi havde et fællesskab omkring? Osv. Mistænksomheden er langt fra altid rationel, men de mekanismer, der ligger bag ved er reelle nok.

For det andet giver man det indtryk, at man at man faktisk har noget at skjule. Måske er DIT slet ikke villig til at acceptere, at religionen forpasses til privatsfæren? Måske er der faktisk en større del end man vil indrømme af det muslimske mindretal i Danmark, der deler det overvældende ægyptiske flertals opfattelse og faktisk slet ikke tager afstand fra stening, men til og med går ind for det? Måske gælder det også for talsmændene selv: at selv om de ikke vil arbejde for at indføre stening i Danmark, så har de det måske hellere ikke så godt med tanken om, at religiøse dogmer intet skulle have med vores lovgivning at gøre?

En strategi

Jeg skal ikke udtale mig om hvilke intern-muslimske agendaer man forholder sig til når man går rundt om spørgsmål om stening og homoseksuelle som katten om den varme grød. Men jeg vil hævde, at overfor den danske offentlighed gør man sig selv en bjørnetjeneste.

Den strategi jeg vil foreslå i stedet, er nem nok, og den findes i to varianter: luk diskussionen i stedet for at holde den åben, så er der ikke mere at komme efter.

Eller åbn den der, hvor den hører hjemme, så spiller den ikke over og skader frugtbare diskussioner andre steder.

Sig ikke: »Vi mener ikke stening er relevant, vi vil ikke arbejde for det.« Sig i stedet: »Ja, vi tager afstand fra det.« Klart, tydeligt, og på en sådan måde at svaret bruger samme ord som spørgsmålet.

Skulle det blive nødvendig at gøre en præcisering, kan det sagtens gøres bagefter, uden at det rokker ved svarets tydelighed i forhold til spørgsmålet. Det kunne for eksempel være at man vil præcisere, at det entydige svar man lige har givet, nok gælder entydigt om hvordan vi bør organisere vores liv her og nu (hvilket er hvad spørgsmålet handler om), men at det ikke betyder, at man betragter alle, der nogensinde har deltaget i eller anbefalet stening (fx Muhammed) som umoralske bæster. Jeg tror, jeg kan garantere, at både Politikens journalist og alle andre debattører er flintrende ligeglade med hvad Muhammed har gjort eller ikke. De/vi vil kun vide at vi kan stole på jer – at det skrøbelige projekt, som det er at bygge og opretholde en sekulær civilisation baseret på distribution af magt og ansvar til samtlige medlemmer af fællesskabet, ikke kommer unødvendigt til skade.

Skulle det i stedet være sådan at man egentlig ikke tager afstand fra stening eller mere generelt fra religiøs indflydelse på civil lovgivning, så lyder strategien i stedet:

Sig ikke: »Vi mener ikke stening er relevant, vi vil ikke arbejde for det.« Sig i stedet: »Nej, vi tager ikke afstand fra det.« Klart, tydeligt, og på en sådan måde at svaret bruger samme ord som spørgsmålet.

Og så kan svaret for eksempel fortsætte: »vi tager ikke afstand fra det som princip, fordi det har guddommelig basis, og det har vi som mennesker ikke kraft eller ret til at rokke ved.« Eller: »…, fordi det er integreret i et system hvor vi også har dette og dette, som mere end vejer op for den grusomhed en stening selvfølgelig indebærer.«

Så er det i hvert fald på bordet, og kan den reelle dialog begynde, så alle ved, hvad vi har at forholde os til. Hvis I mener, at et samfund baseret på islams retstradition vil være bedre for os alle, end et samfund baseret på verdslige oplysningsprincipper, så sig det, giv os argumenter, ikke kun i praksis, men også i handling.

Men er dette det alternativ der bliver gældende når det ærlige svar er afgivet, skal man forvente kamp. Så betyder »dialog« ikke kun at du siger dit, jeg siger mit, og så går vi begge hjem til vort. Så handler »værdikampen« ikke om danskhed og traditioner (de er, hvilket alle traditionsforskere ved, meget omskiftelige), eller om at en ægte dansker skal spise flæskesteg, men om at man skal kunne acceptere og være glad for at leve i et samfund der styres efter sekulære principper. At der ligger en værdi i dette. At det er noget godt. At det har større værdi end de kendte alternativer –også end de alternativer som siges at stamme fra en gammel bog, som en eller anden Gud har dikteret.

Hvordan kampen udkæmpes, med hvilke midler, er op til begge parter. Det ligger i den rationelt baserede vestlige civilisations natur, at fornuftige argumenter har en central plads. Men den forudsætter et fælles fundament for samtalen. Gud befinder sig per definition hinsides fornuften. Påberåber man Gud i samtale om straffemetoder, har man fjernet sig fra dette fælles fundament, og så er muligheden for en konstruktiv dialog også borte.

Abdul Wahid Pedersen udtalte i sin tid, netop i forbindelse med stening: »hvor forfærdelig strafformen end er, så er den givet af Gud selv, og det er derfor ikke op til mennesker at ændre den.«

Jo, det ér! Det er lige præcis det, det er.

Det princip der gælder i den europæiske civilisation, er, at det netop er op til menneskerne at ordne sine forhold selv, og ændre på ting man finder uhensigtsmæssige.

I den grad en værdikamp er nødvendig, skulle den gerne føres som en kamp imod den ansvarsfraskrivelse, det til syvende og sidst er at lægge skylden for menneskelig grusomhed på Gud. Kom det først på plads, skulle der nok også blive plads til halal-kød på samtlige sygehuse, uden at nogen ville brokke sig.

“This Machine . . . “

This Machine Kills Fascists
This Machine Kills Fascists

“What happened here was the gradual habituation of the people, little by little, to being governed by surprise; to receiving decisions deliberated in secret; to believing that the situation was so complicated that the government had to act on information which the people could not understand, or so dangerous that, even if the people could understand it, it could not be released because of national security. And their sense of identification with Obama, their trust in him, made it easier to widen this gap and reassured those who would otherwise have worried about it.”

... and this machine doesn't
… and this machine doesn’t

The quote isn’t originally about Obama, although every single part of the statement can be found, explicitly or indirectly, in the government’s defense in the Snowden/NSA scandal.

Replace “Obama” with “Hitler”, and you have the original. It’s from Milton Mayer’s classic They Thought They Were Free: The Germans, 1933-45, and the words are those of a university colleague of the author, explaining “the ever widening gap, after 1933, between the government and the people.”

Oh well, maybe the USA isn’t a fascist state after all. We’ll see what happens with the Congress vote about Syria.

Some indices to keep an eye on:

  • The manipulation of democatic institutions by a relatively small group of people in power.
  • The level of secrecy, including the passing of secret laws to be used by secret courts.
  • The close ties between governmental and corporative interests with huge economic resources. As Mussolini put it: “Fascism should more properly be called corporatism because it is the merger of state and corporate power.”
  • The use of police force and judiciary persecution to stifle opposition and critical investigation, e.g. the prosecution of Barrett Brown, Chelsea Manning, and — not yet consummated — Glenn Greenwald and Edward Snowden.
  • The percentage of GNP spent on military and police.
  • The skilled use of Orwellian Doublespeak.

“What’s good is bad, what’s bad is good”: What I failed to mention about Another Self Portrait

There is one thing that I didn’t mention in my review of Another Self Portrait: that these songs are not masterpieces that redefine the history of popular music. In my review, I have downplayed the possible negative aspects. So just to make it clear:The album starts with three songs where Dylan’s guitar is painfully out of tune (thankfully, it gets better, but that sequencing would get you kicked out of album-sequencing class if I were the teacher); many of the songs are not quite well rehearsed or even known — even by Dylan, not to mention poor Bromberg (guitar) and Kooper (piano) who struggle heroically but not always successfully to follow Dylan’s eccentricities and to layer some musical substance over them; Dylan’s vocal inflections are interesting, and most of the time convincing, but he balances dangerously close to the thin line where the listener’s constant fear of a deadly crash overshadows the thrill of the balancing act.

The artist at work

In short, there’s plenty here to be annoyed about, should one be so inclined.

So why am I not? Why have I, in a review of the early incarnation of possibly the worst album in Dylan’s catalogue, not made a single negative remark about it?

Stressors

It’s all about stress. Stressors, rather.

Nassim Taleb, American-Lebanese scholar living in New York, gives a possible clue. It’s hidden in a recent Freakonomics podcast about why, among the most successful people in all the richest countries of the world, there is always someone from Lebanon.

He says:

The idea that anything natural, anything organic, anything biological up to a point reacts a lot better to stressors than without. So in other words, now for example, I’m talking to you now on this [telephone] line. If the line has some noise on it, a little bit of mess here and there,  then the listeners will grasp the message a lot better and remember it longer. A little bit of adversity, a little bit of strain, of stress, results in a little more performance on anything.You switch from what Daniel Kahneman calls system one to system two. One system where you’re passive and not making an effort to an effortful one. And that switch takes place via a stressor.

Dylan’s infamous voice is such a stressor — even here, where the iconic raspiness is replaced with a mellow country-croon. But what little stress the voice itself can contribute, is abundantly amplified by the way he uses his voice: His quirky singing. His rhythms, which sometimes are limping, other times just give the impression of being so. His out-of-tune guitar.

Bob Dylan – the Lebanon of Rock’n’Roll

I don’t mean by this to say that Dylan’s music is equivalent to the trials of emigrants from a small country ridden with civil war, but I find the comparison interesting: that a little bit of strain heightens one’s attention in general.

At least the parallel struck me: what Taleb describes — concerning the Lebanese people, but also in general — seemed to correspond well with how I hear a track like “Pretty Saro”. I’m generally allergic to mistuned guitars. So naturally, I cringed when I heard the start of the song for the first time. But I can’t remember having noticed it when the song ended. What I did notice was a narrative. I had been drawn into the song, the lyric universe, the whole musical and textual edifice.

It can work this way because the other elements of the performance are good. But just like with Lebanon, there are situations where the stress becomes destructive. One is when the stressor drowns out the message entirely. The misery of a civil war may have made the inhabitants of Lebanon more focused, as Taleb argues, but there is a limit. If the whole country is bombed to pieces, progress is a long way away.

And it is not the case that a really bad performance gets the message through really well.

The other situation is the Chinese water torture kind of stressor: when the listener gets more focused on waiting for the next slip than on what happens between the slips. The performance can be as good as it gets — it doesn’t matter, if focus isn’t on it. That’s the point of the “balancing act” metaphor above.

I have this experience occasionally, most often with classical musicians: a wrong note here and there doesn’t necessarily matter, but if the flow is broken — and it doesn’t take more than a moment for that to happen — the listener has to be brought back into the flow again. His trust must be regained. And if it happens repeatedly, chances are that the flow goes on without him.

The nightmare: stress-free music

The idea of a slight stressor as something that stimulates experience does not become less interesting if one consider the opposite: the stress-free music. Be it elevator muzak, slick pop, or the most perfect orchestral sound a recording studio can muster: the more effort one makes to remove the mess, the strain, the stress, the more it also flows effortlessly — right through to the other side, without leaving a trace.

A world without stressors (yeah, sure)

Am I grateful for the mistuned guitar? Not at all. Dylan has so many stressors in store that this particular one, I could have done without. But if there is one thing that I’m grateful of, in my relationship with Dylan, it is that he has never gone down the road to perfection.

Another Self Portrait — a review in sonata form

Self Portrait
Self Portrait
Another Self Portrait
Another Self Portrait

Slow intro, setting the theme

One reviewer of this latest release in the Bootleg Series asks: “Remember the first time you heard Blonde On Blonde, or John Wesley Harding?” He is somehow implying that Another Self Portrait is the same kind of experience, having to do somehow with reinvention, recreation.

Well, what can I say? Yes, I remember very well.

When I first heard Blonde on Blonde, I had already read so much about the album and how great it was, that my first reaction was: “Oh Was THAT it?” I didn’t think it was a bad album by any means, but I was definitely underwhelmed. Compared to Highway 61 Revisited, for example the first album I ever bought, before my expectations had been contaminated by public opinions Blonde on Blonde seemed to be a light-weighter.

As for John Wesley Harding, I just didn’t like it, mostly because of the title track, but that’s another story.

HWY61, however. And Freewheelin’. And BOTT. And GAIBTY. And TOOM. And Planet Waves. And New Morning. etc. Those are albums that struck me. Not because they complied with any notion of Dylan recreating himself (maybe they did, maybe they didn’t), but because they combine immediacy of expression with conscious attention to musical detail.

And even though Another Self Portrait pales to most of these albums, it does have some really bright moments – including, perhaps most importantly, the long “moment” that stretches from June 1966 to, say the 1974 tour with the Band.

The Artist as Creator: What’s Great About Another Self Portrait

And what’s striking about the songs on Another Self Portrait is precisely the immediacy of expression that I mentioned. The new tracks from the Self Portrait sessions are perhaps the most exquisite examples in Dylan’s entire catalogue of one of his most spectacular abilities, which with unironic bathos can be called: to blow life into dead clay.

His ability to take a simple tune, twothree banal chords, and a cliché-filled text, and make you feel that you’re listening to the most important thing anyone has ever told you, and to make you love the people that he’s creating, right before your eyes and in this case even using borrowed words; this ability is demonstrated to its fullest extent in the ”throwaways” from the Self Portrait sessions.

To Play in Prose

This is not Dylan the storyteller. Nor is it Dylan the interpreter or Dylan the truth-teller (or Dylan the genius, the Bard, the Voice, etc.). I’ve been searching for a phrase to describe that particular aspect of Dylan’s art for a very long time, and ASP has given me a decisive clue. It’s Dylan the inflector, Dylan the variator, Dylan the prose musician.

A song is a strange construction. Part fixed structure, part fluid language, part ineffable mental images, part sensory enjoyment. On all these points, the interpretation can vary from the loose to the fixed. Hearing a song can sometimes be like watching someone solve a sudoku or read from a do-it-yourself handbook – other times, it’s like hearing someone mumble in their sleep. And sometimes the performer hits the soft spot between rigid pattern and loose boundlessness.

There is nothing magical about this soft spot. We all hit it, all the time – because that’s how language works. Any communicating human being is so skilled in this wondrous art, that we don’t even think about it. But it’s really amazing, how good we are at detecting and interpreting even the slightest inflections in the tone of a voice when we’re talking. And how little it takes for us to detect any interruption of the free flow of spoken sound. That’s what good actors are good at: either to make us forget that everything they say comes out of the rigid framework of a manuscript, or to make us disregard that fact or even turn the rigid boundary that we perceive, e.g. in a poetry recital, into an advantage, by drawing attention to its character of not being ordinary language, despite appearances.

This is what Dylan does in Pretty Saro and in Annie’s Going to Sing Her Song, in Thirsty Boots or in These Hands. We are aware, of course, that this is not just a person talking freely to us – there is a melody, a fixed metre, rhymes, etc., all fairly obvious giveaways – but through small variations and inflections, imprecisions and oversights, we are led to forget this, without even noticing.

Take These Hands as an example: the first strums and words are so square and inflexible that it’s almost parodic the way he sings ”gentleman”, for example, sounds almost tongue-in-cheek. He seems to exaggerate the corny character of the song, holds it up in the listener’s face as if to say: ”Yes, I know it’s a corny song.” And by that admission, the issue is out of the way.

Jump a couple of minutes in, and it’s a completely different song. It happens through tiny little details, which are futile to describe in analytic detail: the slightly off-key ”people have power”, the downward figure on ”grieve”, the three or four different ways he fingers the G chord and how he never plays the same figure the same way twice, the little vocal ornaments that resemble both the pitch-variations that occur in ordinary speech and, well, little vocal ornaments – that kind of things. Sometimes there’s an expressive purpose behind them, but it’s just as much a way to create fluidity and variation – the same kind of ”purposeless” variation that we use when we speak (as opposed to when we recite a sonnet).

I’ve described this almost as if it were a conscious thing that Dylan does. I don’t believe it is — on the contrary, its effect depends on the technique and style to be entirely automatic, effortless.

That’s why we can endure four minutes of Dylan strumming slowly to a simple chord sequence we’ve heard a million times before: he plays prose, and by playing prose, he overcomes the obstacle to direct communication that the artfulness of a song – even the most artless song – brings with it.

Self Portrait redeemed, then, or what?

With the new songs as a key, the songs that did end up on Self Portrait open up as well, once they are stripped of the stale coating of overdubs reeking of commercial record industry that the original Self Portrait is dripping with.

So, does this mean that Self Portrait itself, in perspective and in context, wasn’t such a bad album after all?

Well, I hate to break this to you: if for some reason you’ve always loved Self Portrait, and you see Another Self Portrait as confirmation that you’ve been right all along, despite what people like Greil Marcus (“What’s this shit?”) and myself have said … then no, you were wrong then and you’re still wrong: Another Self Portrait does not redeem Self Portrait as an album.

What’s great about this collection is not that it proves Greil Marcus wrong (it doesn’t), nor that every single track on it is a cherishable gem from a genius (it isn’t), but that it adds to the perception of an artist in development. It allows us a more nuanced picture of the project (or less pompously: the development) that Self Portrait is a witness of.

This means two things in particular. One: the fascinating merge of delta blues, rock, and country that is evident on House Carpenter, but also on the entire Isle of Wight show. In addition to the stylistic developments he goes through, it also involves a reshuffling of fixed and fluid elements in a melody (more on this in a later post).

Two: an artist willing to go into development when he was standing on top of the world. The album, together with all the outtakes, demonstrates that he wanted to get to something great, perhaps even (but nobody knew, not even himself) greater than what he had already accomplished. Even at the cost of pissing off a lot of fans. Even at the cost of abandoning, yet again, a well-tried recipe for success (and there is no doubt that Dylan has always kept an eye on the bottom line).

But when a father-of-four who probably hasn’t had a full night’s sleep in four years goes into a studio and fools around with some oldies, that may be a sign of an urge for greatness, but not necessarily of greatness per se.

Self-annihilation: What’s not so great about Self Portrait

Thanks to Another Self Portrait, we can now ask the correct question to Self Portrait. Not “What is this shit?” but “Who on earth thought this album was a good idea?!”

This question can actually mean two very different things, both of which, in each their way, are central to the failure of Self Portrait: ”Who on earth had the idea that THAT could be a Dylan album in 1970?”, and ”Whose brilliant idea was it to add slick orchestral arrangements to rough and intimate demos?”

Many commentators have compared Self Portrait to the two acoustic cover albums from the early ’90s, Good As I Been to You and World Gone Wrong. The comparison is apt, not only because of the similar character of the songs that are on these albums, but also concerning the singing and playing style, the way to use the musical an textual language in order to create a ”prose” feeling, that I have indicated above (and, incidentally, also in my review of World Gone Wrong).

Productions like these could work in 1992, when we had just come out of the dreadful 80s and everybody was longing for the Golden Age of acoustic Dylan. They can also work today, when we have a better view of the process in general – we know what happened next, both the Rolling Thunder Revue, the Never Ending Tour, and everything in between. We have the Basement Tapes and the Harrison and Cash sessions. We’ve heard the hotel room clips from Eat the Document, which prove that Dylan was using the mellow crooner voice already in 1966.

But in 1970? Even after John Wesley Harding and Nashville Skyline, the general audience would have been unprepared for a World Gone Wrong-like album. Imagine the best possible version of Self Portrait, containing the best recordings, presented in all their low-key and bare glory — I find it very difficult to see how even such a hypothetical album would have found an audience in 1970.

That’s the first point, which may be of a mostly a commercial character.

The second point takes it from there: What’s apparent from the tracks on Another Self Portrait is that whatever he’s up to, his project is not commercial: he’s not out there to sell us something – no used cars, no snake oil, no “the first joint is free” enhanced escapism – he’s just having a good time with some friends, playing songs that he likes – or perhaps just enjoying a couple of days away from five screaming kids back home.

Whatever the reason, the stew that he mixes depends entirely on the prose-like looseness that the small combo can provide; where Dylan spontaneously can say: ”Let’s just take this one” and start singing ”Little Sadie” with little or no preparation for his co-musicians, who just have to do their best to tag along, to add a lick here and a wrong chord there, and thereby create all the uneven edges that give the final recordings surface and character.

But this is precisely where the released Self Portrait fails capitally: to add overdubs to these tracks is like trying to mix oil and water.

An orchestral arrangement requires everything that the original tracks don’t have: precision, regularity, focus on the musical element.

That’s also one of the things the Nashville musicians Charlie McCoy and Ken Buttrey, who did some of the overdubs, have complained about: Dylan just sent a tape to Nashville for them to add some tracks to, and ”the tempos didn’t really hold together real well, and he wasn’t real steady with the guitar […] he wasn’t even there.”

And that’s the main problem with the original Self Portrait: it sounds, well, as if someone has added a lot of overdubs to a simple tape. The regularity that the overdubs impose on the final mix makes the original tracks seem unfocused and untight rather than loose and leisurely, prosey. In other words: the very thing that we can now perceive as the greatness of the originals, is annihilated and contradicted by the overdubs.

These hands and Thirsty Boots are to Another Self Portrait what Belle Isle and Days of ’49 fail to be to Self Portrait. The former illustrate that “conscious attention to musical detail”, which I started by calling the other leg of what makes a great Dylan album; the latter are proofs that this attention has been neglected, somewhere in the process that ended up with Self Portrait. Thanks to Another Self Portrait, the attention can now return to where it belongs.

The Obligatory “Another Self Portrait — First Reactions” post

Another Self Portrait

I thought I’d make the “First Reactions” post short and sweet:

1. Time passes slowly #1 & 2 are definitely keepers.

2. The new piano version of Spanish Is The Loving Tongue is nice too, but nowhere near the circulating solo piano version. It’s a step in the direction of its consummate cousin, but it comes nowhere near it on any scale.

3.  does not redeem (“What’s this shit?”) as an album, but the new tracks do add to a more nuanced picture of the project (or less pompously: the development) that Self Portrait is a witness of.

4. The Isle of Wight concert is the first and probably the most radical re-invention Dylan has made in his entire career. Going electric was nothing in comparison.

5. Who will be the first to find the source from which Dylan has stolen the cover image? A flickr account? An underrated b/w photographer from the 30s? A Barnes & Nobles commercial delivered to the tour bus in Stirling Castle during the 2003 2001 tour?

More to come. Tabs too.

Another Self Portrait

Just a quick note to say that I’m looking forward to the release of the Bootleg Series vol. 10, Another Self Portrait, which will highlight the very interesting period around 1970, seeing the controversial releases of Self Portrait and New Morning.

Since I consider this to be one of the two, perhaps three most interesting periods in Dylan’s career (the others being the gospel years and the early 90s) (not that I don’t like the early and mid 60s), while at the same time having previously sided with those who said: “What’s this shit?” about Self Portrait when it came out, I’m especially looking forward to setting thing straight concerning why I consider SP a bad album.

Which I do.

And for the right reasons.

Stay tuned!

My Fault (a punk song)

Tom Lehrer once said: “If you can’t communicate, the least you can do is shut up!”

I’ve been living by that adage: if I don’t think what I have to say will make any difference, then why say it?

I don’t have an expressive urge, and history is filled with great art, made and transmitted by people who did have that urge and who did know what to do with it.

I fool around, though. Here’s a song, and this is the story:

A friend of mine was a character, not exactly centre stage but perhaps a little to the side, on the Danish punk scene in the early 80s. After several years of doing other things, she suddenly found out she wanted to make some music again. We met up and worked out a song from her translation of a poem by the Danish punk icon, Michael Strunge. The result wasn’t exactly punk, but it wasn’t exactly not punk either.

In the process, I happened to dig out a collection of poems by the Norwegian punk poet, Gene Dalby, from my bookshelf. The result wasn’t exactly a translation, but it wasn’t exactly not a translation either.

 

D   Em9/b C9
All my    fault, It was 
D   Em9/b C9
all my    fault
D        Em9/b  C9
Spoke to you in keywords. 
D      Em9/b C9
Choice be-   tween
F                    G
crossword and jigsaw puzzle.
G7                   A7/add6
crossword and jigsaw puzzle.
          D  Em9/b   C9
I thought jigsaw was out.
   D  Em9/b   C9
My fault.
       D  Em9/b   C9
all my fault.

F                 
 You felt your way 
G
 I was insensitive
    F
You gave me your all  
           G
it gave me nothing
     Am7       G/b       C     C#m7-5 Dm7    G7
Your words are shrapnels under mental finger nails

G                    A7
Someone has run a plow through your pretty head
    G                   A7
and planted hatred like mad.
      D      /c#          /b    /a
But I didn't come to reap bitterness               
   G             /f#       Em7  A7
or duck from the bricks of theory 
         D    Em9/b C9
that you hurl at    me 

D       Em9/b  C9
I don't give a damn 

F                     G7 
 if you replace your emotional life
     F               G7
with doctrines and vibrators.
G                        A7
 You're trying to commit suicide with aspirin.
G                       A7
  That's never going to work.
Am                 G/b        C             Bbmaj7
 It's like playing Russian roulette with an unloaded gun.
E7                 D/a     Em9   C9/g
 Let me lend you a knife.

D/a     Em9   C9/g

   D/a          Em9    C9/g
My heartbeat is just a recoil.
   D/a          Em9    C9/g
From a gun in the cellar of an empty house.
   Bb           F               Gm7      C7
In front of the house there's a fountain.
    Bbmaj7
And sometimes 
    C7
the wind comes
    F            A7         Dm     D7
and tears at the fountain's veil
          Gm7
and blows droplets 
                 C7 
on to the cellar window
Db7
droplets too small 
   Bbm
to look like tears at all
         Gm7-5   E7/g#      A
but they still remind me of something.

D            Em9/b C9
I just came  by to tell you
     D       Em9/b   C9
that you can keep my bulletproof vest 
Bbmaj7  C7         D/      Em9/b  C9
I don't need it anymore.

D/a     Em9   C9/g

   D/a          Em9    C9/g
My heartbeat is just a recoil.
D/a    Em9       C9/g
I will never get used to it.
D/a Em9 C9/g
But I   keep on 
D/a Em9 C9/g
shooting.

D/a     Em9   C9/g
D/a     Em9   C9/g
D/a     Em9   C9/g
D/a     Em9   C9/g


=========================
Chords
=========================
D       xx0232         D/a       x00232
Em9/b   x2x032         Em9       020032 
C9      x3x030         C9/g      332330
A7/add6 x02022
C#m7-5  x42000
Bbmaj7  x13231
Db7     x4342x
Bbm     x13321
Gm7-5   3x332x
E7/g#   422100

Another “Best game ever” — so far

I’ve been out playing chess again. This particular game appeals particularly to me, for various reasons: it was a win, against a much stronger player; it was a calm and steady win, not decided by some fluke error in either direction, just a steady pressure which gradually increased the positional advantage up to five pawns’ worth, while the material was still equal; and I managed to play through the whole middle game without throwing the whole thing on the floor, as I have a tendency to do.

As before, I present it here not as a demonstration of brilliance, but as an account of how a medium-class chess player thinks. The comments up to move 5 are mainly a synthesis of theory remarks, included mostly for my own sake.

So here we go: Faxe Chess Club Individual Tournament, round 4: White: yours truly, Black: Knud Hansen.

1.d4 d5 2.Bf4

Meet my new best friend: the London System.

Considered to be a dull, predictable opening, and hated by the likes of Kingscrusher for that reason. Or as a less judgemental friend said: it may be a comfortable opening for white, but it is quite comfortable for Black too.

Be that as it may, I like it for three reasons:

1. The piece development and play is very fluent; no minor pieces blocking each other in, and the central control is formidable.

2. Great attacking possibilities. Common lines involve an open h-file after …Bd6, Bg3 BxB, hxB or …Nf6-h5, Bg3 NxB, hxN; or a hack-attack-type of h-pawn advance; or the Queen-and-Bishop battery Qc2/Bd3, which together with the Bishop on f4 may cause great distress for the Black king. And

3. many of the things one usually fears, such as losing a bishop to a knight or getting double pawn, are nothing to fear here, since they are actually part of the advantage….

This is not to say that it’s a winning machine, but it’s comfortable — very comfortable!

…e6

By far the most common reply, at least judging from the games I’ve played with this opening. At club-level, 1.d4 d5 players are probably so accustomed to the QGD lines that they automatically (after some thought, usually) go into this.

It should be said that there’s nothing wrong with the 2…e6 response; the advantage for white is that, given the predominance of this response, one can narrow down the number of lines one has to study…

3.e3
This is considered to be the most precise move order. 3.Nf3 is an alternative, but it allows Bd6! after which there are several alternatives, all of which seem to, if not directly favour black, then at least be on Black’s premises:  4.Bxd6 cxd6 gives Black good control over e5, and 4.Bg3 loses a tempo, but is probably better, thanks to the opened h line should black take the bishop. 4.e3 is a good alternative, after which Bxf4 5.exf4 gives White a double pawn, but also excellent control of e5.
3. … Nf6 4.Nd2
This move order is better than c3 first; there is no need to defend the centre with c3 before it is actually attacked, and b6 and Ba6 can now be countered with c4 directly — one of the few instances where c4 and not c3 is correct in this opening.
In this line, with black’s light-square bishop blocked in, an eventual Qb6 can be comfortably met with Rb1, since there is no Bf5 to harrass the rook. Also delaying Nf3 to prevent any funny business with the f6 Knight.
…Nbd7
Again, 4. … Bd6 is the logical attempt at taking advantage of the delayed Nf3, since there is no knight that can block the bishop exchange with Ne5, owing to the delay of Nf3.
5.Ngf3 h6?
Too passive. g5 isn’t where white is heading anyway, so no need to cover it yet, and the Qc2/Bd3 battery is a distant future. If anything, the move creates a target for the dark-square bishop, or eventually — as we shall see — other tactics.
5. … Be7, 5. … c6, or  c5 are all better
6.Bd3 Be7 7.c3
The London setup is complete. The double Bishop/Knight batteries are great, the Queen is ready to go to c2 or work along the d1-h5 diagonal, and the Knight on f3 — well… we’ll see.
…O-O 8.Ne5
This is a thematic Knight move in the London. If the knight is taken, white recaptures with the pawn, forcing away the Knight on f6 thus weakening the defense of the black king. If left alone — well, I personally never objected to a fairly secured knight on e5…
…Nxe5 9.dxe5 Nd7 10.Qg4
I wasn’t quite sure about this move, but the computer confirms that it’s correct. The immediate threat is Bxh6, so
…Bg5
is logical (and was played quickly)
11.h4
I thought for a long time about this one. I was considering Bg3, g3, and Nf3 too. The move I chose may not have been the objectively strongest, but at least it’s not losing (although the advantage diminishes strongly), and it’s consistent with my long-term strategy: queenside castling, pawn storm, and open lines on the kingside.
…Bxf4 12.exf4

12.Qxf4 was possible too, and the engine likes it better than what I played. It gets the queeen out of the way of the g pawn to advance more quickly than in the game, and it allows the queen to swing quickly to the queenside if needed, but it also leaves the e5 pawn slightly vulnerable, at least temporarily.

At least that’s what I thought during the game. On second thought (and with support from the engine), there is no danger of the queen ever being chased away from the defense of e5, and black really doesn’t have much more to attack that pawn with anyway.

12. … Qe8
I kinda liked this move, but the engine isn’t crazy about it. It does strengthen the defence of the king position, and the Queen is ready to swing to the queen-side after Nc5.
13.O-O-O
Given that Black has just signalled that he is ready to counter-attack on the queenside with his last move, this may seem more courageous than sound. I figured I have enough pieces left to defend the king, though, and as pawn storms go, I have a head start.
…Nc5
As expected.
14.Bc2

The bishop is going to stay here for the rest of the game. At the moment, it just controls the black Knight’s forward movement, but it is going to be a decisive player in the end.

Another nice thing about the London System: the light-square bishop.

…b5
This move seemed a bit over-ambitious, but potentially dangerous. I therefore decided to encourage simplification with
15.Nb3
15.Nf3 would probably have been better: the knight gets to d4 anyway, and a knight exchange doesn’t seem to benefit me, although I’m still half a pawn up after it, according to the engine.
15. … Nb7
This is probably too passive. It supports various pawn advances (a5 and c5), but I wasn’t too afraid of them.
16.Qe2!

Clears the way for the g pawn, and takes part in the queen-side defense, even with some attacking possibilities (Nc4, for example).

After a deep thought, the engine agrees with me, to my delight (hence the “!”).

…c5
I reckoned that it would take several moves for Black to get a serious attack going, so I wasn’t too concerned: any further pawn advance would either have to be supported by pieces (which are not in position yet) or would allow me to halt the attack. Most specifically this goes for c4. My next few moves therefore involved considerations about how to force c5-c4.
17.g4
17.Qd3 was the other move I considered, and perhaps it is better. It would virtually have forced 17…g6 after which I intended to play Qe3, threatening c5, or Qg3.
My opponent thought for a long time about this one, and whenever I do that, I ususally come up with a bad move. The same thing happened here:
17…f5
I’m clearly ahead in the race, and it seems like a good idea to react on the kingside, but the engine actually prefers pawn advances on the queenside for black anyway. This move, while temporarily blocking my bishop’s view, allows me to break open some lines against the king, and gives me concrete targets after the exchange.
18.gxf5
18.exf6 was apparently better; I didn’t like the idea of opening the f file for the rook, but it seems that Rxf6 19.g5 Rxf4 20.gxh6 gxh6 21.Rhg1+ Kf8 22.Qe5 would have been crushing.
I chose to capture with the g pawn, because it gave a more clear position: the g file is semi-open, the black f pawn is under attack, and the black pieces are under control (i.e.: blocked in).
18. … exf5

We had reached a “stage” here, so time to sum up some factors:

I have an open g file against a hanging pawn and a shaky king’s position, I have a passed e-pawn, I have some pressure on the d pawn, and I have options against black’s f pawn.

Black in return has … uh … I guess some pawn pushes on the queenside. IF he ever gets to do them. Mwahahah.

19.Qe3!

I could have taken the d pawn here, but I was worried that there might be trouble with two exposed rooks on the long diagonal should the bishop get to b7 (I actually thought I saw a way for black to force that, but now I can’t find it. Just a ghost, probably).

Anyway, I was quite happy with this “quiet move”, actually. It attacks c5 (thus virtually forces the next black move, which gives my knight a wonderful spot on d4), and gets the queen ready to swing to the g file. I was quite happy with this position…

19.Rxd5 c4 20.Nd4
19. … c4 20.Nd4
“On a Knight like this…”, to quote Dylan.
Nd8
Seems a bit desperate, but the alternative still gives med a solid edge.
20. … Nc5 21.Rhg1 a5 22.Rg2 Rf7 23.Rdg1 b4 24.Nxf5 Bxf5 25.Qxc5 Bxc2 26.Qxd5 Kh8 27.Kxc2 Rxf4 28.Rxg7 Rxf2+ 29.Kc1
21.Rde1

Probably not the best move, but I’d make it again any day.

The reasoning was: “If I can advance the e pawn, I will win black’s f pawn. The only piece that can block that advance is the bishop (since 21. … Ne6 22.Nxf5 Rxf5 23.Bxf5 Qf7 24.Bxe6 Bxe6 25.Rhg1, and my lead is up to four pawns), and if the bishop goes to e6, I won’t have to fear anything along the long diagonal anymore. On e6 the Bishop is going to be staring up the asses of two pawns, and that’s the last we’re going to see of that bishop for a LOOONG time.

I also need some firepower on the g file. The ideal setup would be Rg6, Qg3 or g2, and Rg1. In any case, i don’t want the queen to be the avant guard in that trio; it would have to be rook.”

Which one? I wanted to advance the h pawn first. Qf3 would support that, AND attack the d pawn, but it also seemed kinda slow. So I decided to keep the h rook where it was and send the d-rook first into the fire, followed by Qg3 (possibly Qg2 from there, again attacking the d pawn).

And if it could send a bishop into oblivion on its way to the fireworks, I’d be all for it!

Be6
… and here it comes …
22.Reg1
… and here IT comes!
Rb8
Dual-purpose: might advance to the second rank, defending g7, but also supports a b-pawn advance.
23.h5
Inexact, since it allows…b4, which is still better for white, but gives black some counterplay.
Rb6

23. … b4 24.cxb4 Rxb4 25.Rg6 Rb7 26.Rhg1 Kh8

Rb7 would have been better as well. It’s the second rank that needs to be defended.
24.Rg6

 

Stage one completed.
Bc8 25.Rhg1
25.e6 Bxe6 26.Qe5 Qd7 27.Re1 would have been stronger, but it’s a tricky win to find, especially when there’s just twenty minutes left on the clock…
Another possibility was 25.Rxb6 axb6,
which would effectively have ended any hopes of serious counterplay on the queenside, but I was much more keen to increase the g file pressure, hence the game continuation.
25. … Rxg6 26.Rxg6
Interesting: Material is still equal, but my advantage is up to five pawns…
…Rf7 27.Qg3(?)
The move isn’t disastrous, but I actually “loose a pawn” in evaluation terms. In any case, it forces the king to move out of the way, and I get a second attacking shot for free. I learned that from Kingscrusher: look for forcing sequences. I learned it from William Ockam too: the easiest path is usually the best…

27.e6 would have been the quicker win, but I miscalculated the number of attackers and defenders… Fatigue.

Re7

27. … Rf6 28.Rxf6 gxf6 29.e7 Kf7
29. … Nc6 30.Nxc6
30.exd8=Q Qxd8 31.Nxb5 Qe7
28.Nxf5 Rc7 29.e7
27. … Kh8 28.Rd6! Nb7?

Here, my opponent offered a draw. I would have done the same in his shoes.

I declined, however — I was wearing my own.

28. … Rd7 is the best, but it still allows 29.Nxf5
29.Rxd5

The club player’s dilemma: I want that pawn, I even moved the rook to d6 to get it, but can I actually take it? What if the rook is trapped out there? And the clock is ticking.

The only piece that could attack it lethally would be the bishop, and that would have to be from b7, and if the bishop left the defence of f5, I would probably manage to crash through even at the price of sacrificing the exchange. Besides, black would more or less have to play a6 next, I thought – otherwise I’d win the b pawn (turns out the engine disagrees
with me — and with my opponent…)

So it seemed safe enough. But man is it tough to move the rook to a spot like that with little time on the clock, little sugar in the blood, way too much caffeine in the system, and a lot at stake in the tournament.

a6
29. … Bd7 30.Qg6 Qg8 31.Qa6 Nd8 32.Rd6 Qe8 33.e6 Nxe6 34.Nxe6 Rf6
29. … Rc7 30.Nxb5 Rd7 31.Qg2 Re7 32.Qg6 Qg8 33.Qc6 Be6 34.Rd2 Qf7 35.Nd4 Nd8 36.Qa8 Re8 37.Nb5 Nb7 38.Qxa7 Bd5 39.Nd6 Nxd6 40.Qxf7 Bxf7
29. … Rf8 30.e6 Bxe6 31.Re5 Nd8 32.Bxf5 Rxf5 33.Nxf5 Qf7 34.Qg6 Qd7 35.Nxh6 a6 36.Nf5
30.Nf3?
Chicken. I know. But at least my rook has a safe retreat, should it become necessary.
…Qc6 31.Rd1 Be6?
Allows the knight to return to d4 with tempo and threats.
32.Nd4

 

32. … Qe8 33.Qg6!
This move is probably too obvious to merit an exclamation mark, but I don’t care. Now, the white bishop, which hasn’t really done much throughout the game, becomes a deadly threat: all the possible continuations involve threats of a mate on h7.
Nd8 34.Nxf5
and black resigned.

White threatens Nd6, Ne7 (if black moves the queen to g8), and the queen/bishop battery mate on h7 wherever the knight goes. Some possible continuations:

34. … Qf8 35.Ne7 Bf5 36.Bxf5 Rxf5 37.Nxf5 Ne6 38.Qxe6 b4 39.cxb4 c3 40.bxc3 a5 41.bxa5 Qa3+ 42.Kb1 Qf8 43.Ne7 Kh7 44.Qf5+ Qxf5+ 45.Nxf5 g5 46.hxg6+ Kxg6 47.Rd6+ Kxf5 48.Rxh6 Kxf4 49.a6 Kg5 50.a7 Kxh6 51.a8=Q Kg6 52.Kc2 Kf7
34. … Bxf5 35.Bxf5 Kg8 36.e6 Nxe6 37.Bxe6 Kh8 38.Qxf7 Qxf7 39.Bxf7 g6 40.hxg6 Kg7 41.f5 Kf6 42.Rd7 b4 43.Be6 bxc3 44.bxc3 Ke5 45.g7 Ke4 46.Rd4+ Kf3 47.g8=Q
34. … Qg8 35.Ne7 Bf5 36.Bxf5 Rxf5 37.Qxf5 Qe8 38.Qc8 Qxe7 39.Rxd8+ Qxd8 40.Qxd8+ Kh7 41.e6 b4 42.e7 bxc3 43.e8=Q cxb2+ 44.Kb1 a5

*

There it is. Not a flashy display of brilliance, but a slow crush.

I was quite happy to receive the praise from the big guns in the club afterwards. One of them said: “I would have loved to get a position like that!” The answer I should have given was “One doesn’t get a position like that — one creates it.” :)

Would you pay for tabs?

Back when I closed down the site in 2006, I was in touch with the Dylan folks to try to get some kind of an official status for the site. It stranded because the licencees for the sheet music sales didn’t like the idea.

My guess is that these “licencees” are just some branch of the Dylan corporation, but be that as it may: Might they be pacified if there were money in this?

So I was thinking: what about some kind of iTunes-like arrangement? A moderate subscription fee — small enough to be negligible in most people’s wallets, but enough to generate some income for the licencees? Perhaps a two-level thing: official album version available for free — everything else (outtakes — such as the NY BOTT tabs — live versions, covers, etc.) available to members?

How many of you would pay for that kind of arrangement?

What’s in it for me?

For me, there would be huge benefits. First and foremost, I could run the site without having to be constantly on the alert for the cease-and-desist letter — I could be more official about it whenever that would be an advantage.

I would also be able to dedicate myself more whole-heartedly to the undertaking. If the pace of the updates has declined drastically, it is partly because I’m basically done with the official albums, partly because I’m not as enthusiastic about his live achievement anymore, but mostly because some of the fun went out of it the more I looked over my shoulder. Much as I admire the courage of the pirates and the wikileaks folks, I’d rather not be one of them — at least not in this particular area.

And I would be a hypocrite if I didn’t add: the possibility of making, if not a living, then at least generating some revenue out of something that I believe to be of some value.

What’s in it for you?

More frequent and consistent updates, obviously. But I might also think of other benefits: a closer and more active circle of members, free access to extra material, either from me or from the licencees, etc. And, perhaps not least, the feeling of having contributed — Everybody must give something back for something they get, ya know.

*

Just to be clear: this post is not a warning that dylanchords is going to turn pay-per-view any time soon. I have no such plans, and I have not discussed this with Dylan or Jeff Rosen. It’s just that I’m way past sixteen, and I’d love to be legal…

So it’s purely a probe: IF dylanchords had an official seal of approval and a subscription would get you access, say, to extra material (every outtake, my newly revised tutorial, backstage tour pictures from the Dylan folks); would you —

a) consider it; and/or

b) consider it a sell-out to commercialism and a nail in the coffin of the free internet?

I’m curious to know. Please write and comment.

It Ain’t Me, Babe meets the Devil (on a bad day)

Time for another track, perhaps.

This one is a long time coming as well. It started with the idea that this song has two faces.

One is the defiant, harsh, “screw you” character that puts it in the category with Positively 4th Street and Leopard-Skin Pill-Box Hat. The cocky, major-key bravado that says: “you may think we have something going here, but we don’t.”

But there is also a more mellow angle to the song. All those things that it ain’t me that’s going to put up with — it’s not that they’re all that unreasonable, really, as long as they don’t turn into a lifestyle or a pattern of empty habit. In this light, the song becomes more of a second cousin of Idiot Wind or Sara — and a minor key would be much more suitable.

So I played it in A minor instead of C major, with exactly the same melody — and it worked.

And thus transformed from a put-down song to a breakup song, other references offered themselves up: Sympathy for the Devil, “there must be some way out of here”, etc.

The track is highly unfinished. I’m going to record a more polished version eventually, so take it for what it is.

It Ain’t Me, Babe meets the Devil on a bad day

Jokerman

Jokerman is, without any doubt whatsoever, one of the great classics on a rollercoaster album such as Infidels. The single-guitar version on dylanchords, however, never really did it for me: great song, great harmonies, but so thin when you’re alone with your guitar, without the exquisite drums’n’bass work by Sly and Robbie.

Then, one day, on my way home from work, I was somehow humming Jokerman while thinking Moonlight (this was back when “Love and Theft” was recent news), and something clicked.

I’ve had it in the back of my head for some years now, so I figured it was time to record it.

Enjoy:

Jokerman meets Moonlight

I suppose one could say that where Dylan’s Jokerman tends towards the enigmatic, mine is more of a joker.

For those so inclined: here are the chords:

Chords:

Bbo      x12020
Co       x34242
A/c#     x42220  or x4222x with half-barre
D/a      x04232
E+       022110
A7/g     34222x
E7-9     076760
Bb       688700
G#+      476500


|: A . Bbo . Bm7 . E7 . :|

A               Bbo    Bm7          Co
Standing on the waters casting your bread
          A/c# /e     F#           Bm7   E7       A       D/a  A  E+
While the eyes of the idol with the iron head are glowing.
A       Bbo           Bm7      Co
Distant ships sailing into the mist,
          A/c# /e    F#                    Bm7      
You were born with a snake in both of your fists 
        E7            A       D/a  A  Bbo
while a hurricane was blowing.
Bm   /a-g#-f#   E     /f       /f#     /g#    A  D/a  A  Bbo
Freedom         just around the corner for you
         Bm     /a   -g#-f#  E   /f  /f#    /g#    A /g# A7/g F#7
But with truth so far off,    what good will it do?

Bm7                   E7-9
Jokerman dance to the nightingale tune,
A        G           F#           F#7
Bird fly high by the light of the moon,
Bm7    Bb  G#+  A
Oh,    oh, oh, Jokerman.

Edit: Oh, and my friend Lars thought I started out too negative here, with the “I don’t like this and I don’t like that” and all, and that I should at least liven it up with a picture of U2. Go figure.

17. mai-tale i Balestrand, 1983

The following is the “17 May speech” my father gave in 1983. In Norwegian again, I’m afraid.

*

Her følger min fars 17.-mai-tale fra 1983. Det var  årets hovedtale ved 17. mai-feiringen i Balestrand ved Sognefjorden, holdt fra toppen av en gravhaug fra vikingetida, foran alle bygdas gode menn og kvinner, bunadkledde og feststemte, nøyaktig som Knausgård beskriver det i sitt sommerprogram.

Henvisningen til Sagene skole handler om at skolen, som i 1983 hadde cirka 80 ikke-norske elever, en uke før 17. mai mottok bombetrusler og beskjed om at skolen ville bli «viet spesiell oppmerksomhet» i 17. maitoget.

Talen dukket opp blandt hans gamle papirer her om dagen, og føles ubehagelig relevant.

Jeg har egentlig bare en enkelt innholdsmessig kommentar: “akseptere” i det siste avsnittet er ikke synonymt med “overta”.


Knut Østrem

I dag føler jeg at vi feirer en svært spesiell 17. mai. Det har skjedd noe forut for denne feiringen som gjør dagen svært spesiell for meg. Det har skjedd noe som umiddelbart flytter min tanke 40 år tilbake i tiden. Noe tilsvarende har ikke skjedd siden krigens dager.

Jeg tenker på at en skole i Oslo nær på hadde måttet trekke seg fra 17- mai-toget på grunn av risikoen. Det var nære på at 400 Sagene-elever måtte stå på sidelinjen.

Når de i dag sannsynligvis har gått i toget, har det skjedd med politieskorte og stort vakthold. For 40 år siden gikk barn i 17. mai-tog i dølgsmål, gjennom krattskog, over blautmyrer og gjennom fjæresteiner med heimelaga papirflagg, godt skjult så ingen av de styrende kunne se dem.

Frykten var den samme som i dag: Frykten for represalier. «Dere kan regne med ei “påhelsing”,» sa nynazistene i Oslo til Sagene skole. Og vi vet litt om hva slike påhelsinger kan innebære. Det er som regel noe mer enn bare en vanlig kinaputt.

Mange av oss har lett for å bagatellisere slike episoder. Det er sinnssvake påfunn av en liten gruppe ekstremister, det er ikke noe å ta alvorlig.

Jeg tror det er en alvorlig feilbedømming. Den direkte foranledning til aksjonstruslene mot Sagene skole er det store innslaget av innvandrerbarn ved denne skolen. Det er en klart rasediskriminerende årsak. Vi kan ikke finne oss i at disse svarte eller brune og krøllete fremmedelementene skal få lov til å tråkke rett inn i det helligste av alt hellig, nemlig vår nasjonaldag. At de er her i landet er ille nok, men når de i tillegg skal begynne å vifte med norske flagg og rope hurra, så er grensen nådd. Da er det jammen på tide med ei påhelsing.

De som i dag er en liten ekstremistgruppe, kan til neste år være langt større, og hvis vi ikke snakker om problemet i tide, kan vi være en støttespiller til aksjoner før vi vet ordet av det.

For det som vi kan regne som nakne kjensgjerninger i de nærmeste årene fram mot tusenårsskiftet er følgende: Innslaget av mennesker fra andre himmelstrøk enn de vesteuropeiske vil øke svært i løpet av de kommende 30 år. Samtidig skjer det en utvikling på vårt eget kontinent at vi får en drastisk nedgang i barnefødsler. Gjennomsnittsfamilien i Vest-Europa er allerede i dag langt under to barn pr. familie og nærmer seg raskt ett barn. Og det er halvparten av det som skal til for å opprettholde befolkningsgrunnlaget. Selv om vi stenger alle grenser for ny innflytting, er reproduksjonen blant de innflyttede langt større enn hos vesteuropeere, slik at mennesker fra andre kulturer og med annen hudfarge og andre skikker vil øke så sterkt at vi et stykke ut i neste århundre vil være i den situasjon at innvandrere utgjør flertallet i Vest-Europa. Det er en helt ny situasjon vi kan komme i, der vi faktisk blir en minoritetsgruppe på vårt eget kontinent.

Noe tilsvarende har neppe skjedd i denne delen av verden siden folkevandringstida. Vi kan kanskje trekke en parallell til det som skjedde under emigrasjonstida i USA der et helt kontinent over en kort tid ble fylt med nye innbyggere. Hvis vi da trekker parallellen videre og tenker på hvordan det gikk med de innfødte, de som hadde tilhørt dette kontinentet fra Arilds tid, så er det nærliggende å spørre: Hvordan vil det gå oss når vi blir en minoritetsgruppe på vårt eget kontinent?

Disse fremtidsperspektiver er reelle i noen områder i Vest-Europa. Nederland har områder allerede der mer enn halvparten av befolkningen er innflyttere. Sverige har skoler der mer enn halvparten av barna er ikke-Svenske. Og vi har altså Sagene med 40 % og en del andre typiske byskoler.

Vårt svar kan være: De må få ei påhelsing. De må ut av landet. Vi må berge oss. Vi må rense landet vårt. Vi må berge rasen, den reine, fine norske nordmenn fra Norge. Da må det noe mer enn kruttlapper og kinaputter til.

Vi kan stenge grensene slik tyskerne foreslår. Tyskland for tyskere. Norge for nordmenn.

Det er kanskje ikke populært at jeg tar opp dette temaet på selveste 17. mai. Den fine og snille dagen, den må ikke smusses til. Hold verdens problemer utenfor på denne dagen, så vi kan rope hurra fritt og utvunget – og uten reservasjoner. Likevel er det i dag nødvendig å minne om også baksiden av medaljen ved en slik nasjonalfeiring.

Hva er det egentlig vi feirer?

At Norge er best i verden? At nordmenn er enestående? Ja, faktisk er det mange som gjør det. Vi trenger ikke grave så mye under huden på den gode nordmann før vi finner disse utpregede nasjonalistiske trekkene. Jeg beklager å måtte si det, men sannsynligvis er vi blant de verste sjåvinister i Europa. I dette landet, i denne befolkningen, ligger kimen til den verste rasediskriminering hvis den bare får næring.

I en stat i USA ble det nylig valgt ny guvernør, en farget. Motstanden mot kandidaten var intens. De som førte an i motstanden var amerikanere med norsk avstamming. Tidligere USA-ambassadør i Norge tar bladet fra munnen: Ingen folkegruppe i USA er verre i rasehets enn de med norsk avstamming.

Liker du denne attesten? Hvis du ikke liker den, må du også tåle at vi pirker litt ved 17. mai-feiringen. Hva er det vi feirer?

La oss heller si hva vi burde feire. Vi burde feire at vi for 169. gang, med et dramatisk avbrudd på grunn av okkupasjon, kan samles i et fritt demokrati. Et folkestyrt land med tilsynelatende like rettigheter for alle som bor her. Bare de ikke er pakistanere eller samer eller idioter. Vi feirer retten til å si det vi mener og skrive det vi mener. Bare vi mener det samme som alle andre og ikke er kritiske mot kongen, Martin Luther, NATO og kristen formålsparagraf i barnehagen.

Allerede på Eidsvoll tok en disse forbehold. Landet skulle være fritt, med frie rettigheter for alle – bare de ikke var jøder eller jesuitter.

Seinere har vi forandret paragrafen, men har vi forandret sinnelag? Har vi lært tilstrekkelig godt det som må være selve grunnpilaren i et demokrati, det som skjuler seg i det forslitte og misbrukte ordet toleranse? Eller er intoleranse vårt bumerke?

Dette er fundamentale spørsmål når vi skal gå inn i ei ny tid da det blir spørsmål om å tåle helt nye ting rundt oss. Vi skal kanskje tåle at våre barn har en klasseforstander som kommer fra Pakistan. Vi skal kanskje tåle at våre naboer vender seg til Mekka i daglig bønn. Vi må kanskje tåle å se mennesker som ber om regn til tørre åkrer ved hjelp av trommevirvler og dans og beinsmykker.

Har vi denne toleransen? Hvis ikke, har vi feiret vår nasjonaldag forgjeves. Vi har feiret frihetsdagen til ingen nytte Vi brukte dagen til å rose oss av vår fremragende norskhet, vår frihetselsk, under mottoet: «Vær deg selv nok». Det var slik Ibsen beskrev ur-nordmannen.

Det vil kreves stor innsats av oss i årene som kommer å finne balansen mellom dette: “Nordmann, vær deg selv” og dette: “Nordmann, vær deg selv nok”.

Vær deg sjøl. Det er ingen grunn til at du absolutt må synge engelske sanger eller adoptere kinesisk statsstyre, det er ingen grunn til at du behøver å vasse rundt i indisk munkedrakt eller sitte og meditere med beina i kors. Men når du synger folkeviser og kler deg i bunad, når du går til stemmeurnene og velger kommunestyrerepresentanter, når du studerer og utvider din horisont, når du behersker teknikk og medvirker til landets høye levestandard, når du tar vare på god norsk kultur – da er det ikke nødvendigvis fordi du er best i verden. Du kan godt tåle at andre er like bra.

Det er de som sier “Nordmann, vær deg selv nok” som finner det nødvendig med ei “påhelsing” mot innvandrerbarn på Sagene. Det er så lettvint å kalle dem nynazister – da er vi selv uskyldige.

Men hva skal vi da si om Rælingen bygningsråd som har nektet fire psykisk utviklingshemmede å flytte inn i en rekkehusleilighet fordi det er “bruksendring”. De bor ikke som andre folk. De driver med noe annet mystisk som naboer ikke liker.

Hva skal vi si om boligbyggelaget i Lindås som heller ikke kunne tåle psykisk utviklingshemmede som naboer?

Hva skal vi si om alle disse naboene som protesterer?

Hva skal vi si om ungdomsgjengene i Kristiansand som systematisk trakkaserer vietnamesere?

Hva skal vi si om alle de malingsflekkene som fins på murvegger over det ganske land der det står PAKKIS. OUT.?

Nynazister?

Nei, ikke bare det. Det er de gode nordmenn, de som holder flagget høyest i dag og alle 17. mai-dager. De nordmenn som er best i verden. De som sier: Nordmann, vær deg selv nok.

Men du hører naturligvis ikke til dem. Du hører til dem som sier: «Norge er stort. Norge har plass. Vi skal greie oss. Det er overbefolkning, sultedød, nød, elendighet der du kommer fra. Vær så god, her er det et land, ikke fullkomment, men til å leve i hvis vi legger oss i selene, hvis vi tar spenntak. Vi skal nok greie oss. Kom til oss, men på en betingelse: at du aksepterer vår måte å leve på, at du aksepterer vårt folkestyre, vår frihet. At du går inn i samfunnet med din egenart, men med respekt for vår. Hvis du gjør det, hvis du tåler oss, skal vi tåle deg. Vi skal nok greie oss – sammen.»

Til deg som sier det, vil jeg med god samvittighet og med overbevisning si: Til lykke med dagen.

Sommersamtale med Knausgård

https://sverigesradio.se/sida/avsnitt/126257?programid=2071

Karl Ove Knausgård har vært sommergjest i svensk radio. Det var tenkt som halvannen times uforpliktende småprat om løst og fast, men sånn kunne det selvfølgelig ikke bli. I stedet kom det til å handle om: «hva betyr det å være norsk? Hva vil det si å høre hjemme et sted? Og hva vil det si ikke å gjøre det?»

Dette var faktisk mitt første møte med Knausgård, og det er langt på vei et positivt møte. Jeg lar meg gjerne føres med gjennom hans refleksjoner om norskhet og tilhørighet. Hans gjennomgang er usentimental og analytisk, men slett ikke ufølsom. Tvert imot: det er nettopp det lavmælte, saklige og ærlige som gjør at det er lett å følge og føle med ham.

Den røde tråd gjennom programmet er selvransakende og kritisk: ugjerningsmannens bakgrunn er den samme som nordmenns flest, og mye av hans tenkning kan Knausgård selv nikke gjenkjennende til. Hva er så forskjellen? Hvor ligger avgrunnen mellom oss og ham?

Når jeg har hatt behov for å skrive noe om programmet, er det fordi hvor sympatisk denne røde tråd enn er, hvor mye jeg enn kan kjenne meg igjen i Knausgårds beskrivelse av det å vokse opp i og inn i det samme Norge som har skapt et monster som Breivik, så er det ting der som er mer problematiske enn de kan synes ved første blikk. Hvorfor må det være en avgrunn? Og hvorfor må den gå der Knausgård plasserer den?

For en gangs skyld skriver jeg på norsk. Det føltes riktigst sånn.

Hjemme

Innledningen på sommerpraten er fremragende. Knausgård reflekterer over hvorfor det som var hendt rammet ham spesielt hardt og dypt denne gang.

Knausgård: I går hendte det noe forferdelig i verden. Og det var ikke i Irak eller Tunisia eller Afghanistan det hendte. Det var ikke i Baghdad eller Tripoli eller Mogadishu det hendte. Det hendte hjemme. Det hendte hos oss.

Etter en elegant assosiasjonskjede som tar utgangspunkt i den reise han var på på dagen for angrepene – fra Malmö og gjennom Danmark til en folkehøyskole i Jylland – og lander i opplevelsen av det fremmede på barndommens ferier til Danmark og det merkelige ved å komme hjem igjen, når han frem til en definisjon av «hjemme»:

Knausgård: For selv om det var akkurat som før når vi kom kjørende over broen og bare hadde de siste hundre metrene opp til huset vårt igjen, var det likevel annerledes. Det fantes en avstand i det hjemlige da, som om det var kjent og nytt på samme tid. […] Etter noen timer var det borte. Da var alt som før. Det var der. Det omga meg på alle kanter. Det var min verden og mitt liv, men det var usynlig. Og det er «hjemme». Hjemme er det vi står så nær at vi ikke ser.

Og derfor er det så, at når det forferdelige nå var hendt hjemme, er det nettopp dette «hjemme» man kommer til å se tydeligere.

Men hva er det man ser? Man ser at det man trodde var et al Qaida-angrep, etterhvert viser seg å være utført av en «hjemmefra»: en med samme bakgrunn som Knausgård selv.

Det følger en lengre beskrivelse av Norge og av forholdet til det nasjonale: syttende mai, kulturarven, samlingen om det udiskutable, altomfattende. Den glade feiringen av den nasjonale tilhørighet var noe alle i Norge var felles om, uansett politisk ståsted. I barndommen handlet det om å få spise så mye is og pølse man ville. I gymnas- og studentårene ble perspektivet bredere og mer kritisk, men politisk og kunnskapsmessig bevisstgjøring endret ikke grunnleggende på det selvfølgelige i følelsen av nasjonal tilhørighet – en tilhørighet som omfattet, og ble omfattet av, alle.

Hvor er Avgrunnen?

Så langt, så godt. Meget godt. Når det blir problematisk, er når Knausgård snakker om avgrunnen:

Knausgård: Avgrunnen går ikke mellom det han mente og det vi mener. Avgrunnen går mellom det han mente og det han gjorde.

Gjør den virkelig det?

Jeg forstår hva Knausgård mener: mens den virkelighet og de forståelseshorisonter Mein Kampf utspiller seg i og iblant grunnleggende er oss fremmed, er Breiviks virkelighet kjent. Visse av hans argumenter kan mange av oss nikke gjenkjennende til (i hvert fall på overgripende nivå, à la «Ideologier hindrer oss fra å tenke selv»), og også når vi ikke kan det, er i det minste den virkelighet han beskriver og den beskrivelsen han gjør av den, kjent. Knausgård plukker frem noen punkter fra Breiviks manifest, og i en selvransakende gjennomgang kan han på punkt etter punkt avslutte: «Det har jeg også gjort.»

Knausgård: [Manifestet] er skrevet på vårt språk. På mitt språk. På ditt språk.
Han skriver at ideologier hindrer oss fra å tenke selv. Det er jeg enig i. Det har jeg selv sagt og skrevet mange ganger.
Han fordømmer det politisk korrekte. Det har jeg også gjort.
Han kritiserer en filosof som Adorno og en filosof som Derrida. Det har jeg også gjort.

Gjennomgangen kan jeg bare, og uten ironi, betegne som gripende, og parallellformuleringen om avgrunnen er flott, i betydningen «elegant og slagkraftig». Men er det riktig? man nødvendigvis finne en avgrunn? Og hvorfor skal den i så fall ligge mellom tanke og handling og ikke mellom ham og oss?

Demokrati og ytringsfrihet

Knausgård utvikler tankegangen videre på de to punktene, med utgangspunkt i demokrati og ytringsfrihet.

Knausgård: Demokrati betyr at alle stemmer er like mye verd. En innvandringsfiendtlig stemme er like mye verd som en innvandrervennlig.

Er det så enkelt? Jo, ideologisk sett – det er vanskelig å definere det representative demokrati på noen annen måte – men mener vi det? Mener vi det fortsatt, hvis vi erstatter den generelle «en innvandringsfiendtlig stemme» med «Anders B. Breiviks stemme»? Vil vi det? Og kan vi det, uten fullstendig å avskjære forbindelsen mellom Breiviks meninger og hans handlinger?

Den eneste måten å gjennomføre det prosjektet på, er å si at en ytring bare er ord. At vi gjerne må si hva som helst, bare vi ikke gjør noe med det.

Men tale er også handling. Ytringsfrihet er også en slags handlingsfrihet. Dermed er det nødvendig til en viss grad å underkaste ytringer noen av de samme bedømmelseskriterier som andre handlinger.

Knausgård uttrykker betenkeligheter i den retning:

Knausgård: Man kan ikke forby hat. […] Åpenhet betyr at alle skal kunne komme til orde – selv de som mener noe annet enn deg. Ja, selv de som er fulle av hat. Det er det som er ytringsfrihet. Vil man forby hatefulle ytringer, gjør man det fordi man er redd for at det skal spre seg. Og da er man styrt av redsel for redselen. Og man har ikke tillit til andres dømmekraft og integritet.

Men jeg vet ikke om han helt rammer poenget. Jeg har intet behov for å forby hatefulle ytringer. Men betrakter man ytringer som handlinger, kommer det ikke lenger til å handle kun om en svevende prinsippsak om universelle rettigheter.

Det betyr ikke at ytringsfriheten som prinsipp nødvendigvis må begrenses. En talehandling adskiller seg fra andre handlinger om ikke annet ved at den ikke har noen direkte fysiske konsekvenser. «If looks could kill …» heter det, og «if» er det avgjørende ordet. Men hva med ytringer som kan omsettes direke i en konkret handling som skader andre konkret («Jeg vil slå deg ihjel»)? Eller ytringer som har som direkte konsekvens en handling som skader andre konkret («Kulturmarxister er fiender av vårt samfunn og skal bekriges»)? Altså: hatefulle ytringer. Er de virkelig handlinger av samme type som ytringer som «Jeg respekterer deg» eller «Kurfyrsten har stjålet bøndenes jord»?

Ytringsfrihet og Lytteplikt

Det er kanskje en farlig vei å slå inn på – hva vet jeg. Men det trengs kanskje heller ikke. Det er andre ting ved Knausgårds argumentasjon som kan diskuteres i samme retning, uten å føre inn på de mer betente sider ved ytringsfrihetsdiskusjonen.

Han sier at «alle skal komme til orde». Men hvorfor skal de det? «Komme til orde» er langt større enn «ha lov til å ytre seg». Det innebærer at det ryddes plass i talerlisten, at forsamlingen vier ytringen oppmerksomhet. Men ytringsfrihet innebærer ikke en rett til å bli hørt, en plikt til å lytte.

Det er en interessant ubalanse i Knausgårds ordbruk: «innvandringsfiendtlig» og «innvandrervennlig». Vennlighet settes opp imot fiendtlighet, som om de var sammenligningsbare størrelser, holdninger som hver på sin måte kan gi karakter til en stemme, uten at det grunnleggende forandrer stemmens plass i det «spill» den inngår i.

Man kunne i stedet si: hva demokratiet har til oppgave, er å fordele de goder som oppstår i en gruppe takket være fellesskapet mellom alle medlemmer av gruppen, til alle gruppens medlemmer etter en fordelingsnøkkel gruppen er blitt enig om.

Nøkkelordet er «fellesskap», og kjernetanken er at det å delta i et fellesskap gir oss noen goder. Vi får dem automatisk, bare ved å delta i fellesskapet, og uansett hva vi ellers foretar oss.

Språket, for eksempel. Eller muligheten til spesialisering, så ikke alle må være jegere eller jordbrukere, men noen kan bli leger, og andre kan smøre pigmentert olje på oppspente tøystykker eller skrive bøker om sine liv.

«Vennlighet» kan sies å være et uttrykk for bevisstheten om verdien av dette fellesskapet. Men havner da ikke «fiendtlighet», som motsetning til «vennlighet», helt utenfor systemet?

Denne spenningen kommer – antakelig ubevisst – til uttrykk i den lille forandringen Knausgård gjør med det ordet som er felles for de to: «innvandrings-» blir til «innvandrer-». Den vennlige forholder seg til et individ, en innvandret person – den fiendtlige til et prinsipp: tanken om å åpne vårt fellesskap for inntrengere.

Jeg forplikter meg gjerne på å lytte til de stemmer som taler ut fra en aksept av grunnprinsippet om fellesskapets goder, men ikke nødvendigvis til stemmer som forkaster dette. En stemme som ikke ser seg selv som ufortjent, uverdig mottager av goder – dvs. goder som mottas uten at man først skal fortjene det gjennom egne handlinger eller bevise seg som verdig mottager, men alene fordi jeg, Knausgård, Achmed og alle andre inngår i samme gruppe – hvorfor skal jeg la en sånn stemme være med på å bestemme over mitt liv i denne gruppen? Hvorfor skal jeg ha tillit til denne stemmens «dømmekraft og integritet»? Et ytringsfrihetsbegrep som pålegger meg dette, er et misforstått frihetsbegrep.

Vi som ikke gjorde det

Knausgård tar opp denne tanken, og fortsetter:

Knausgård: Med rette [har man mistro til enkeltes dømmekraft og integritet], kunne man si: se hva som hendte på Utøya. Nei, vil jeg si: Det var ett menneske som gjorde det. Fem millioner mennesker gjorde det ikke.

Dette er ganske nøyaktig det samme jeg skrev i min første kommentar til Utøya-hendelsene. Jeg skrev om hvilken tynn ferniss sivilisasjonen er: det skal ikke mer enn én person til for å sette et helt samfunn på ende. Men når vi likevel kan leve fredelig det meste av tiden, er det ikke på grunn av en hard straffelov eller velfungerende terrorpakker, men fordi vi i utgangspunktet oppfører oss ordentlig. Vi gjør bare ikke sånt.

Men hvorfor var det nå, at de fem millioner ikke gjorde det? Det er jo riktig at det ligger en avgrunn mellom å gjøre det likevel, og ikke å gjøre det. Men hvis det er noen som helst sammenheng mellom Breiviks handlinger og hans meninger, og våre meninger ikke kan skilles grunnleggende fra hans — blir ikke det dypest sett å si at hvem som helst av oss også egentlig kunne gjort det, men bare tilfeldigvis lot være?

Jeg tror ikke det er Knausgårds mening, men her havner han farlig nær den patologisering som ellers har dominert kommentarene – etter at gjerningsmannen viste seg å være nordmann. Løsningen har blitt å betrakte Breivik som en gal mann. Som Amanda Brihed har uttrykt det: «Hudfargen forvandlet terroristen til en ensom galning».

Uten tvil er det noe galt i måten Breivik er skrudd sammen på, og Knausgårds vurdering av Breiviks fremtid er sikkert riktig:

Knausgård: Med [sine handlinger] tok han steget bort fra selve det menneskelige. I det øyelikket han tar steget tilbake – det vil si: innser hva det er han har gjort – vil han dø. Ikke noe menneske kan leve med det. Derfor lever han videre utenfor det menneskelige. Det vil si: i den verdenen hvor den andre ikke finnes.

Men det blir likevel for enkelt. Det mangler fortsatt en grunn til at det ikke er tilfeldig at de fem millioner andre ikke gjorde det.

Tekster uten «du» og ofre uten navn

For å finne denne grunnen, går Knausgård veien om Hitler. Knausgård, som er blitt berømt og beryktet først og fremst for sin selvbiografiske og -utleverende roman Min kamp, har tilbragt hele vinteren og våren med å lese sin boks tyske navnebror, Mein Kampf, og hans analyse av dette verket er strålende enkel:

Knausgård: Om jeg skulle beskrive Mein kampf i en setning ville det være at det er en bok uten et «du». Det er et «jeg» der, det er et «vi» der, og det er et «de» der, men det finnes ikke noe «du». Uten et slikt «du» kan «jeg»-et si hva som helst. «Jeg»-et er fullstendig ukorrigert. Det er ikke forpliktet overfor noe annet enn seg selv og sine egne ideer.

Likheten med Breiviks «manifest» er tydelig:

Knausgård: Begge tekstene har et paranoid verdensbilde. Begge tekstene er fulle av tanker fra hatefulle skrifter i samfunnets utkant, men også av tanker fra anerkjente kilder i dets midte. Ingen av «jeg»ene lar seg korrigere. Ingen av «jeg»ene tar hensyn. Og ingen av jegene forholder seg til noe «du».

Dette blir Knausgårds redningsplanke: Breivik mangler et «du», og det er derfor han har kunnet gjøre som han gjorde. Har man sett det unike lyset i et annet menneskes øyne, kan man ikke drepe det mennesket:

Knausgård: Et menneske som blir sett som det, kan ingen drepe. For å kunne drepe et menneske, må det individuelle og unike ved det mennesket oppheves.

Hvis det bare var sant. Det enkle moteksemplet er den såkalte crime passionel. Kanskje kan man avfeie denne innvendingen som en sofistisk formalitet, men også det som synes å være tanken bak – hvis vi bare kunne skape et samfunn der alle ble sett for det de var, av alle, ville ingen kunne rive over den forbindelse det naturlig vil skapes mellom et «jeg» og et «du» – faller i møte med virkeligheten. Det er en vakker tanke, men det blir den ikke riktig av.

Knausgård fortsetter i samme bane, igjen med det «du» som et navn og et ansikt gir. Fremhevelsen av navnet som bærende for vår identifikasjon med hendelsene er på mange måter et høydepunkt i Knausgårds sommerprat.

Knausgård: En annen hendelse jeg alltid kommer til å bære med meg, var fra gudstjenesten, da Stoltenberg holdt sin tale. Han nevnte et navn, og opp fra benkeradene steg et skrik, så fortvilet at det var som om det bar med seg all verdens fortvilelse. Men det var ikke når tragedien ble nevnt, at det kom. Det var ikke når ofrene ble nevnt, at det kom. Det kom når det bestemte navnet ble nevnt. De kjente ham – det var derfor. De opplevde plutselig hva det var de hadde mistet. Slik fikk vi også oppleve det.

Det er godt sett, og hans beskrivelse av episoden er dypt rørende. Men igjen dukker det opp problematiske formuleringer så snart beskrivelsen føres til en konklusjon:

Knausgård: Snart vil vi referere til det som hendte med en fast vending. Vi vil kalle det «Utøya-tragedien» eller «Utøya-massakren». Og i det vil det for alle ligge noe forerdelig. Men det navnet vi som ikke var direkte berørte vil huske, er navnet til ugjerningsmannen. […] For at vi skal forstå hva som hendte behøver vi bare ett navn og ett ansikt: det hendte deg.

Knausgård nevner selv nazistenes jødeutryddelse som eksempel: de drepte er tall – gjerningsmennene har navn som vi kjenner.

Igjen finnes det enkle moteksempel. Vi kjenner mange navn på ofrene i Shoah. Vi kan nevne ett: Anne Frank. Der kjenner vi også en historie, som gjør identifikasjonen mer umiddelbar.

Men vi kan også nevne Dawid Anielewicz, som jeg ikke ante eksisterte før jeg fant ham gjennom en google-søkning. Nå kjenner jeg ham litt bedre: jeg vet at han var kjøpmann i Modrejow i Polen (en by jeg ikke har hørt om før nå), at han hadde en kone som het Sara, at han var født i 1891, og at han døde i Auschwitz.

Nå som jeg kjenner hans navn og rudimenter av historien, har jeg bedre mulighet for å identifisere meg med ham og se ham som et «du» jeg er forbundet med – jeg har også en kone, jeg kjenner også en kjøpmann, jeg er også redd for at noen av mine nære eller jeg selv skal dø en grusom død – men forstår jeg hva som hendte av den grunn?

Knausgårds poeng er jo godt: har man et ansikt eller et navn foran seg, har man automatisk et «du» – det «du» som både Hitler og Breivik manglet. Med et «du» blir det vanskeligere å skjerme personen av fra mitt «hjemme». Men jeg kan ikke si at jeg forstår verken hendelsen som sådan eller avgrunnen mellom de fem millioner og den ene bedre bare fordi det er kommet et navn på.

Knausgårds kraftige fokusering på  «du» slår feil av samme grunn som Breiviks fokus på «jeg» gjorde det: de understreker begge individet som det fundamentale. Jeg vet ikke om det er typisk for Knausgård også som forfatter. En god venn og klok mann, Eirik Befring, som ikke kan fordra Knausgård, har i hvert fall sagt: «Han er uinteressant. Skriver bare om sin egen navle, og det er en kjedelig navle.”

Knausgård sier det faktisk uttrykkelig:

Knausgård: Virkeligheten er det vi kan ta og føle på. Det finnes ingen menneskehet, det finnes bare mennesker.

Men han synes også å være klar over at det er feil, eller i hvert fall uinteressant:

Knausgård: Hitler leste alt han kom over, men befant seg utenfor samfunnet, det var ikke noe som knyttet ham til det. Han var ingen, og når man er ingen, er man død, og når man er død, kan man gjøre hva som helst.

Det er også problemet med Breivik: ikke at han ikke forholder seg til et «du», men at han ikke forholder seg til et «vi» som ligger utenfor hans kontroll, og til at han har fått sin plass i dette «vi» som ufortjent gave.

En Byrde, Dyr og Umistelig

«Et menneske som blir sett som det, kan ingen drepe,» sier Knausgård. I formuleringen høres gjenklangen av en tidligere formulering, fra et dikt med en like selvfølgelig plass i den norske kanon som nasjonalsangen og Peer Gynt: Nordahl Griegs Til Ungdommen, skrevet i 1936 (og som ungdommene som svømmende flyktet fra Utøya etter sigende sang til hverandre for å gi hverandre støtte):

Den som med høyre hånd bærer en byrde,
Dyr og umistelig, kan ikke myrde.

Tilsynelatende sier de omtrent det samme: den som har båret et barn på armen, sett det som et individ, hatt omsorg for det, sett det som et «du».

Men det er bare ikke det Nordahl Grieg snakker om. Den byrde han viser til, er langt større: det er skjønnheten, varmen, løftet fra bror til bror, den med drøm berikede historiske bevissthet, menneskeverdet, livet — det liv, det solskinn, det brød og den ånd som eies av alle. Fellesskapets byrde — det er et vern mot vold som vil noe.

Kardemommeloven og Norge

Det var tross alt mye å glede seg over i dagene etter attentatene. Samholdet, den storslagne, envise fastholdelse av at vi skal møte hatet ikke med hat men med mer fellesskap. Til og med reaksjonene fra høyresiden – åpenheten for å erkjenne at det nok kanskje ikke var helt bra, den måten vi har snakket om dette på. Jens Stoltenberg viste seg som en statsleder av format, ikke minst fordi han forente et ideologisk standpunkt med en personlig, individuell tone, slik at ideologien her nettopp ikke hindrer oss i å tenke selv, fordi den ikke skjuler men fremhever det «jeg» som bærer den.

Reaksjonene var gledelige, men ikke overraskende. For meg var de selvfølgelige – de var en del av «hjemme»: det som er så nært at man ikke ser det. Og for en sjelden gangs skyld har jeg måttet akseptere det: jeg er stolt av å være norsk.

Man blir ikke nødvendigvis klokere bare fordi det har skjedd noe forferdelig hjemme, men man får i hvert fall en mulighet: til å reflektere over det man i et glimt får øye på som i det daglige er usynlig. Jeg er allergisk mot mange av de uttrykk som den «snille» norske nasjonalismen tar seg – og en del av dem har vist seg også i denne omgang: den selvforherligende begeistringen over at hele verden synes vi takler det så godt – men når dette «hjemme» nå er blitt trukket frem fra usynligheten, er jeg glad for å komme fra en bakgrunn som med selvfølgelighet gir reaksjoner som disse.

Jeg er glad for at det var Jens Stoltenberg og ikke George W. Bush som var talerør for vår felles historie. Men det kunne heller ikke ha vært annerledes: en Bush-retorikk ville falt platt til jorden. Stoltenberg gjorde ikke annet enn – på fornemste vis – å kanalisere og fremheve den reaksjon vi alle har i ryggraden.

Hvor lenge bevissthetsglimtet varer, og hva som kommer etterpå, får vise seg. Men jeg tror ikke nødvendigvis det blir business as usual når det har gått noen måneder. Jeg tror på muligheten for at en hendelse som «Utøya-katastrofen» kan omforme vår virkelighet – til det bedre. For de historier vi forteller, skaper den virkelighet vi forteller om og den virkelighetsforståelse vi former oss. Når den historie som er blitt fortalt, er så sterk og så god som i dette tilfelle, er det mulig at den virkelighet som kommer ut av det også kan bli bedre og sterkere.

Knausgård beskriver i sin sommerprat noen av de tingene som har formet dette «vi» som er kommet frem i denne historien, den norske folkesjel, om man så vil. Jeg ville lagt til én tekst: Thorbjørn Egners Kardemommelov:

Man skal ikke plage andre,
man skal være grei og snill,
og forøvrig kan man gjøre som man vil.

Det er naivt, det er enkelt og det er stort – universelt. Og det er ur-norsk, i ordets beste forstand.

God sommer.